Das Gefängnisgefühl kennen viele stille Sängerinnen

Bettina hatte 2023 schon im Internet nach Gesangsunterricht vor Ort gesucht. Sie hat aber nichts gefunden, was sie dort abholt, wo sie stand. Die Vorstellung, mit einer fremden Person in einem Raum zu stehen und „einfach loslegen“ zu müssen, war für sie unvorstellbar.

Kein Zufall: Klassischer Gesangsunterricht wirkt auf viele leistungsorientiert und bewertend – ein kompletter Crash vom Selbstbild, wie ich es gerne nenne. Man steht da, wird bewertet, muss sich zeigen. Genau das Gegenteil von dem, was das Nervensystem einer stillen Sängerin gut halten kann.

Was für Bettina den Unterschied machte, war nicht Technik, sondern eine andere Herangehensweise, wie ich sie beim Singen immer predige: „So eine Leichtigkeit, so eine ganz tolle, freundliche, fröhliche, spielerische Leichtigkeit. Ich wollte auch so sein.“

Dieses spielerische „ich gucke mir das einfach mal an“ hat Bettina schließlich dazu gebracht den Wunsch zu singen ernst zu nehmen und ich durfte sie 2024 in Stimm-Zauber begrüßen.

Der Kugelfisch und das Problem, den eigenen Körper nicht zu spüren

Gemeinsam haben wir ihre Stimme aus 6 Perspektiven neu erforscht und kennengelernt: Technisch, gesangspsychologisch und in der Liedarbeit. Eine der größten Aha-Moment, den Bettina dabei gezogen hat, war, dass sie am Anfang überhaupt kein Gefühl für ihre eigene Stimme im Körper hatte. Als ich ihr z.B. in den ersten Monaten die Kugelfisch-Metapher fürs Stützen (Atemmanagement) erklärte, dachte Bettina nur: „Okay, was will sie jetzt von mir.“

Sie hatte noch kein Gefühl dafür, wo im Körper fürs Singen überhaupt etwas passiert. Das ist kein Einzelfall. Unser Körper ist beim Singen das Instrument – und wenn wir ihn nicht wahrnehmen können, wird es schwer, den eigenen Klang gezielt zu beeinflussen.

Viele landen dann dabei, nur noch über Druck im Hals zu „singen“, weil das der einzige Ort ist, an dem sie überhaupt etwas spüren. Kein Wunder, in einer Welt, in der wir von klein auf trainiert werden, unserer Körper zu optimieren und alles 10x zu überdenken.

Die 1%-Methode: aufhören, sich mit Popstars zu vergleichen

Ein Sache, die vielen stillen Sängerinnen hemmt, war auch Bettinas Bremse:

Sie hörte ihre Lieblings-Musicalsongs im Radio und verglich sich sofort damit.

Ich nutzte für diese Stolperfalle gerne die „1%-Methode“ – lieber sichere kleine Schritte gehen von dort aus, wo du gerade wirklich stehst, statt sich an unerreichbaren Vorbildern zu messen. Menschen, die im Radio laufen, haben oft ihr ganzes Leben, meist seit der Kindheit, in ihre Stimme investiert und durch ihren Hauptberuf als Sänger ganz andere Ressourcen dafür.

Für Bettina war der Wendepunkt genau dieser Gedanke: „Ich brauche das nicht, ich muss mich nicht mit denen messen, sondern ich kann einfach nur ich sein und meine Töne machen.“ Ab da war das Eis gebrochen. 

Was dann folgte, war eine Aneinanderreihung kleiner, aber sehr wirkungsvoller Schritte, die ihr heute ermöglichen frei zu singen.

Was Singen mit deiner Lebensqualität zu tun hat

Auf die Frage, was sie am meisten überrascht hat, antwortet Bettina nicht mit einer Gesangstechnik, sondern mit einem Satz, der mir schon öfters begegnet ist, wenn man das Singen über mehrere Monate endlich priorisiert hat:

„Die Lebensqualität hat sich da so unfassbar verändert.“

Nicht nur beim Singen selbst – auch im Umgang mit anderen Menschen, sogar mit ihrem Hund. Bettina traut sich seitdem generell mehr, ihre Stimme einzusetzen. Singen wurde zu einem Ort, an dem sie üben konnte, präsent zu sein, ohne dass es gleich reale Konsequenzen hat.

Diese Sicherheit trägt man danach mit raus, so wie Bettina jetzt ins Grenzensetzen und ins Für-sich-Einstehen tut.

Der Chor: wo Bettinas Stimme endlich ihren Platz bekam

Irgendwann reichte ihr das Singen zu Hause nicht mehr. Sie hat sich am Ende von Stimm-Zauber einen Kirchenchor im Nebenort gesucht – modern, mit Gospel, Pop und Rock – und wurde dort, ihren Worten nach, „von der ersten Sekunde an extrem herzlich, fast schon liebevoll aufgenommen.“

Das Wichtigste: Sie ist nicht die alleinige Rampensau vorm Mikro, sondern eine Stimme von vielen, getragen von der Gruppe. Zeigt mal wieder, wie individuell Singen doch sein kann und dass es für jeden das passende Setting gibt.

Schon bald folgte ihr erster großer Auftritt: ein Weihnachtsmarkt in der Stadtkirche, kaum ein Jahr nachdem sie angefangen hatte.
„Ich bin fast tausend Tode gestorben. Aber es war ein mega Erlebnis.“

Heute singt sie im Alt, ohne Angst davor, nicht die Hauptmelodie zu singen. Die Rückmeldung aus dem Chor – „Betty, du kannst so gut singen, du bist voll die Bereicherung“ kann sie inzwischen voll und ganz annehmen.

Was du aus Bettinas Weg mitnehmen kannst

Bettinas Rat an sich selbst vor zwei, drei Jahren, wäre sich zu erlauben sich zu trauen, sich zu überwinden und auf den Weg zu machen. Und zeitgleich fair mit sich zu sein und keine Riesenschritte zu erwarten, sondern „wirklich ein Schritt nach dem anderen zu gehen“.

Die eigene Stimme im Singen zu finden ist ein Sprint, sondern ein Prozess, der Zeit braucht UND auf dem Weg schon richtig Spaß machen darf.

Der Aha-Moment: Singen passiert nicht im Hals

Einer der größten Klick-Momente während Stimm-Zauber war für Theresa: „Singen findet nicht im Hals statt, sondern fängt eigentlich bei den Zehen an.“

Der ganze Körper ist unser Resonanzkörper, unser Instrument. Wenn wir uns immer kleiner machen und zusammenziehen, glauben wir mit der Zeit, das wir nur mit Druck beim Hals noch etwas bei unserer Stimme beeinflussen können, – und das klingt dann eng, schief und angestrengt.

Kinder machen es uns vor, was wir eigentlich können: Sie gähnen laut, schreien, drücken sich hemmungslos aus. Genau dieses Hemmungslose und Spielerische verlernen wir als Erwachsene. Und genau das dürfen wir uns beim Singen zurückholen.

Der faire Vergleich & das Drittel Prinzip

Ein großes Aufatmen hat Theresa auch durch das richtige Übungssetting bekommen, z.B. durch Rollenarbeit und verschiedene Haltungen, die wir gezielt trainieren können. Stille Sängerinnen vergleichen sich gern mit Stars und professionellen Sängern, dessen Aufnahme bearbeitet wurde und die Jahrzehnte Training hinter sich haben.

Das ist, als würde man sich als Spaziergängerin mit einem Olympia-Marathonläufer messen. Es ist einfach nicht fair.

Erfolgreiche Sänger arbeiten hart für diese makellosen Ergebnisse. Es ist kein Traum, der einem in den Schoß fällt.

Und dieser nüchterne Boden der Tatsachen kann uns stillen Sängerinnen am Ende die Sicherheit und Motivation zum Üben geben, statt auf der Suche nach der „makellosen“ Stimme zu verzweifeln.

Theresa denkt dabei an das Drittel-Prinzip: Ein Drittel ist richtig gut, ein Drittel mittelmäßig, ein Drittel einfach Mist – und zwar in so ziemlich allem im Leben, nicht nur beim Singen.

Warum sollte es beim Singen anders sein? Wenn man das weiß, nimmt es dem Frust auf der Durststrecke die Schärfe. Wer auf der Durststrecke ist, macht nichts falsch, der ist mittendrin besser und freier beim Singen zu werden.

Singen als Investition in Lebensqualität

Am Ende habe ich Teresa gefragt, was sie einer stillen Sängerin raten würde, die kurz davor steht, sich mehr Raum für ihre Stimme zu nehmen. Ihre Antwort: Go for it.

Wenn es kitzelt, wenn die Neugier immer wieder auftaucht – das ist der Körper, der spricht. Und dem darf man zuhören.

Ihr Fazit, das gleichzeitig ein wunderbarer Leitsatz ist: Singen ist eine Investition in Lebensqualität.

Danke, liebe Theresa, für diese ehrlichen Einblicke.

„Du singst Troy“ – und was das mit Selbstbild macht

Eine besonders prägnante Stelle der Folge führt zurück in Julias frühe Gesangserfahrung: Duett singen mit High School Musical Songs.

Julia bekam immer den tiefen Part: Troy. Nicht als liebevolle Wertschätzung ihrer tiefen Stimme, sondern eher als: Den Frauenpart kannst du nicht. „Das war halt keine schöne Verpackung für die Stimme von mir.“ Dieser Satz bleibt hängen, weil er so viel erklärt. Nicht nur über Julias Stimme, sondern über das, was beim Singen oft unbemerkt mitgelernt wird.

Eine tiefe Stimme kann etwas so Schönes sein: warmer, entspannter Klang. Etwas, das andere vielleicht gar nicht so leicht können.

Aber wenn sie verpackt wird wie ein Mangel, entsteht daraus schnell etwas, das auch Julia viele Jahre begleitet hat. Die Überzeugung: „Ich muss höher singen können, sonst bin ich keine gute Sängerin.“

Julia beschreibt später, wie sich die Wertschätzung ihrer tiefen Töne verändert hat. Besonders, dass auch ihre Sprechstimme tiefer wird, wenn sie entspannter wird. Trotzdem bleibt da manchmal dieser alte Reflex.

„Ich finde es nach wie vor auch ein bisschen schade, dass eben so tiefe Töne manchmal nicht so gefeiert werden.“

In der Folge geht es deshalb auch um Transponieren. Nicht als Notlösung, was viele immer noch damit verbinden. Sondern als  Erlaubnis, Musik auf die eigene Stimme anzupassen und seine eigene Version daraus zu zaubern.

Nicht: Ich schaffe das Original nicht, also bin ich keine gute Sängerin. –> Sondern: Es darf Julias Version werden.

Mit dem 4. Stimm-Zauber-Aspekt haben wir auch die Höhen trainiert. Sie sind bereits leichter für Julia, aber das „Müssen“ haben wir verabschiedet. Und genau dadurch entstand ein neuer Zugang für Julia zu ihrer Stimme: Nicht mehr gegen die eigene Stimme arbeiten zu müssen, sondern endlich mit ihr.

„Was möchte ich eigentlich?“

Am Ende frage ich Julia, was sie einer stillen Sängerin raten würde, die gerade an einem ähnlichen Punkt steht. 

Ich lieb Julias Antwort so sehr! Es ist eine Frage: „Was möchte ich eigentlich?“

Und sie sagt direkt dazu: Das muss keine Antwort für immer sein. „Was möchte ich jetzt gerade?“

Von dort aus kann man suchen. Nach einem Weg, der zum eigenen Ziel passt und nicht zu dem, was Gesangsunterricht angeblich sein muss.

Wichtig ist für Julia auch, andere Menschen reinzuholen.

Nicht im Sinne von: Mach dich abhängig.

Sondern im Sinne von: Du musst nicht alles in dir allein lösen, bevor du dich zeigen darfst.

„Ich bin kein Fan von diesem Ansatz, zu sagen, okay, ich muss alles in mir selber erst mal lernen und alles in mir selber haben.“

Gerade bei stillen Sängerinnen steckt oft die Idee dahinter: Meine Stimme muss erst gut genug sein, bevor ich sie zeigen darf.

Aber vielleicht entsteht Sicherheit nicht davor, sondern durch Erfahrungen mit en für dich richtigen Menschen auf diesem Weg.

An der Grenze tanzen

Aus dieser Folge mit Stimm-Zauber-Sängerin Julia möchte ich dir vor allem ein Bild mitgeben: Es geht beim Singen nicht darum, ständig über die eigene Grenzen zu gehen. Es geht eher darum an den Grenzpunkt zu kommen und dort sicherer zu werden.

So, dass sich deine Stimme aus diesem sicheren Spielen heraus von selber mehr ausdehnen kann.

Julia merkt beim Singen seitdem immer wieder: „Ah, da hat sich irgendwie was getan. Das geht jetzt leichter diese Stelle.“

Und ja das ist kein spektakulärer Wendepunkt und kein schneller Vorher-Nachher-Moment, wie man ihn manchmal in Reels auf Instagra sieht. Aber vielleicht ist genau das der Punkt.

Dass Singen nicht immer ein Projekt sein muss, das man in Sekundenschnelle optimiert. Sondern ein Weg, auf dem das Gehen schon Freude und Vertrauen schenkt.